I Festival Carmen Amaya de Flamenco en Barcelona



Carmen Amaya


Los días 22 y 23 de octubre tuvo lugar el primer Festival Carmen Amaya de Flamenco, en el Teatro Coliseum de Barcelona. El festival, iniciativa de El Tablao de Carmen del Poble Espanyol de Barcelona, tiene como objetivo “rendir homenaje a la figura de Carmen Amaya y fomentar los valores más importantes del flamenco: pureza, esencia y espontaneidad; que sea una cita de prestigio dentro del panorama del flamenco y referencia dentro del mapa de festivales de la ciudad”.

La primera edición contó con la participación de Manuela Carrasco, Tomatito, Remedios Amaya, Montse Cortés y Juana Amaya.

Carmen Amaya fue uno de los grandes mitos del arte flamenco por revolucionar el baile que se hacía en aquella época. No aprendió a bailar en ninguna academia, tenía su propio estilo y eso la convirtió en una artista única e irrepetible. Su escuela fue la calle donde cantaba y bailaba para ganar dinero. De la calle pasó al teatro y después a los grandes escenarios de Madrid. Fue una de las artistas más consagradas en el mundo del flamenco por su autenticidad, la calidad de su trabajo y por haberse convertido en una artista de renombre internacional.

Paralelamente al festival, El Tablao de Carmen también organizó en su local un concurso de baile a nivel nacional para “dar oportunidad a nuevos valores del flamenco y acercar al público artistas de flamenco de calidad”. El concurso dio dos premios en metálico, el primero de 3.000€ y el segundo de 1.000€. El Tablao de Carmen se creó en el año 1988. su historia está muy ligada a la figura de Carmen Amaya ya que en los terrenos que hoy ocupa "El Patio Cordobés" debutó la artista delante del Rey Alfonso XIII durante la celebración de la Exposición Universal de 1929.

El festival será anual. El año 2013 celebrará su cuarta edición, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Carmen Amaya y el 25º aniversario del Tablao de Carmen.

Juana Amaya, Tomatito y Manuela Carrasco.  Montse Cortés y Remedios Amaya. Autoría fotos: Ana Palma





El Molino gira de nuevo



El Molino, el mítico local de 'music-hall' del Paralelo barcelonés, alzó el 18 de octubre el telón, 13 años después de su cierre, con 'Made in Paral.lel'.  El director y actor de The Chanclettes, Josep Maria Portavella, ha sido el elegido para su puesta en escena -en colaboración con Roberto G. Alonso (director coreográfico); Xavier Torras (musical) y Maria Araujo (vestuario)-.

“Hemos hecho hasta 19 proyectos distintos para hacerlo viable, sostenible y rentable”, afirmó Elvira Vázquez, la consejera y accionista mayoritaria de Ociopuro, la firma propietaria, que ha invertido 15 millones de euros en el rescate del inolvidable café teatro.

La recuperación de este local, que ha sustituido el rojo de su fachada por el gris, es una iniciativa muy valiente y de admirar teniendo en cuenta que los tiempos actuales son distintos y los gustos en la era Internet y de ocio plural muy fragmentados.

La premiere inaugural, ya que debido al reducido aforo del local -250 butacas- se tuvo que dividir en cuatro jornadas, fue la de mayores nervios, con la presencia entre el público de autoridades y de algunos de los nombres históricos que hicieron famoso a este local centenario: Lita Claver "la Maña", Amparo Moreno, Yolanda Ramos...y como no Ricardo Ardèvol, antiguo propietario de El Molino y uno de los representantes artísticos de más peso en la industria del espectáculo de España -entre la década de los cincuenta y finales de los ochenta-, quien no dudó en ningún momento de asesorar a Ocio Puro en el aspecto artístico que tan bién conoce.
El Molino del siglo XXI apuesta por la diversificación de géneros y actividades. Así, ya prevé organizar festivales de tango y burlesque. Además, los lunes serán de autor y los martes habrá flamenco, con un programa dirigido por Maite Martín.



Ricardo Ardèvol y Lita Claver "la Maña" dos nombres vinculados a la historia de El Molino



Julio Manrique sustituye a Calixto Bieito en la dirección del Teatre Romea

El actor y director teatral Julio Manrique sustituirá a Calixto Bieito en la dirección artística del Teatre Romea de Barcelona. Manrique asumirá el cargo a partir de la temporada 2011-2012 durante tres años, con el compromiso de una dirección própia anual. La decisión del nombramiento la ha tomado el Consejo de Dirección de Focus con el consenso de Bieito. Julio Manrique, nacido en Barcelona en 1973, está licenciado en Derecho por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y cursó estudios de teatro en el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona. El nuevo director sólo ha pisado esta sala como actor una vez (El pes de la palla), pero fue la primera a la que se abonó como espectador cuando estudiaba Derecho en la Pompeu Fabra. Ha dirigido obras como La forma de les coses, Product, American Buffalo y Coses que dèiem avui, aclamados por crítica y público. En noviembre de 2010, debutará como director en la histórica sala del Raval con L'hort dels cirerers, de Chéjov. Ha desarrollado una larga trayectoria actoral, especialmente intensa en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), el Lliure y en series de la Televisió de Catalunya,TV-3 (Temps de silenci, Porca misèria) donde ahora protagoniza la serie Infidels. Por su interpretación en Hamlet de Oriol Broggi, recibió el Premi de la Crítica 2008-9.
Por su parte, Calixto Bieito, el director de escena español más internacional que fue galardonado con el Premio de Cultura Europeo 2009, se embarcará a partir de la temporada que viene en un "nuevo y ambicioso" proyecto internacional arraigado a Barcelona y que dependerá en exclusiva del Grup Focus.

La XXX Fira Tàrrega reunió 89 compañías

Tàrrega vivió del 9 al 12 de septiembre la 30ª edición de FiraTàrrega, uno de los certámenes más importantes de Europa de teatro de calle y artes escénicas y que muchas compañías escogen como marco para estrenar sus nuevas producciones. Esta edición de la Fira contó con la participación de 89 compañías (59 de la Programación Oficial y 30 de los Espais d’Empresa) y estrenó 15 montajes lo que permitió que el público y los profesionales tuvieran la oportunidad de ser los primeros en conocer las tendencias actuales de las artes escénicas nacionales e internacionales. La productora catalana Free Art y la compañía Voala Project inauguraron la Fira con Muaré, una propuesta multidisciplinaria de gran formato en la que doce acróbatas hacen coreografías suspendidos en el aire y con un trasfondo que juega con los efectos ópticos.

El espectáculo “Flirt”, una producción de Guillem Albà y la Always Drinking Marching Band, se hizo con el Premio San Miguel 2010, al ser la más votada por el público de la Fira.

La Fira, que ha culminado de forma exitosa el proyecto artístico propuesto por Jordi Colominas  -que este año finaliza su ejercicio como director artístico-, fue también un año más el punto de encuentro de los profesionales de las artes escénicas nacionales e internacionales. A la programación de espectáculos, se añadió así multitud de encuentros y actividades paralelas destinadas a los profesionales.

Un acuerdo de colaboración con la Arts Council and Culture of Ireland, hizo que  FiraTàrrega contara con una delegación de profesionales y una muestra de la creación escénica de calle irlandesa de la mano de tres compañías de este territorio: Dance Theater of Ireland, Fidget Feet y Tumble Circous.

Un estudio elaborado por la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas

(COFAE) y que analiza los datos de las 14 ferias estatales que forman parte de

este organismo ratifica el liderazgo de FiraTàrrega en cuanto a número de

entidades profesionales acreditadas en la edición de 2009 con 420.

Barcelona Aixeca el Teló inicia la temporada teatral en la Ciudad Condal

El Teatro Victòria fue el escenario de la fiesta Barcelona Aixeca el Teló, organizada por Adetca el 10 de septiembre, donde se dieron a conocer algunos espectáculos de los más de 200 que llenaran las salas de teatro de la capital catalana la nueva temporada 2010-11. La gala, a la que asistió representantes del ayuntamiento y del gobierno catalán y muchos artistas y profesionales del sector del entretenimiento, rindió homenaje a la historia y patrimonio del Paralelo, que con nuevas salas como Arteria Paral·lel o el reconstruido El Molino, quiere recuperar el antiguo esplendor de esta popular avenida.

Xavier Albertí fue el director de la ceremonia en la que se intercalaron piezas musicales que han caído en el olvido pero que fueron muy populares en su tiempo con fragmentos de las obras que podremos ver los próximos meses como 40 el musical, Hoy No Me Puedo Levantar y La Nit de Sant Joan. Entre los actores que pasaron por el escenario destacan Mercè Comes, Anna Azcona, Pep Cruz, Cesc Casanovas, Roser Batalla, Lloll Bertrán y Pere Arquillué. Joan Pera dedicó emotivas palabras a su “compañero teatral” Paco Morán con quien desea poner en marcha una nueva obra. La gala fue retransmitida por la televisión autonómica de Cataluña TV3.

Balance anual de la escena teatral en Barcelona

Adetca (Asociación de Empresas Teatrales de Catalunya) anunció el 6 de septiembre, coincidiendo con la jornada en la que se presenta la temporada teatral de Barcelona en la gala “Aixeca el telò”, las estadísticas de la escena teatral de la temporada 2009/10 que repiten la tendencia del ejercicio anterior y en la línea del gran balance del 2008, cuando el crecimiento por el boom de los musicales hizo pensar en alcanzar la cota de los tres millones de espectadores. La temporada 2009-10 congregó a 2.629.088 personas en los 47 teatros de la capital catalana, un 2% menos que el año anterior. La recaudación fue de 65.233.362,86 euros, superior en 255.464,97 a la del pasado año por el aumento del precio medio de las entradas. Daniel Martínez, presidente del grupo Focus y de Adetca, ejerció de nuevo de portavoz del balance anual de escenarios privados y públicos. Destacó el descenso del musical frente a un aumento del teatro de texto y de la danza. No obstante, el musical Hoy no me puedo levantar, representado en el Tívoli, es el que más público ha convocado (294.533 espectadores) en la temporada. En las salas con un aforo inferior a las 200 butacas, también ha habido un aumento de público explicó Julio Álvarez -director del teatro Tantarantana- con un incremento de 25.300 espectadores, para un total de 226.870. En este pequeño formato cabe destacar la producción teatral infantil que tuvo un aumento del 7 por ciento. Daniel Martínez explicó que la crisis ha incidido especialmente en los musicales -algo lógico teniendo en cuenta que el precio de las entradas son más caras- y en las salas de más de 1000 butacas. Puso como ejemplo Barcelona Teatre Musical (BTM), en el antiguo Palau d'Esports de Montjuïc, que ha pasado en un año de 297 funciones a solo 100 y el Teatre Victòria con 260 en lugar de las 330-340 habituales. También hizo hincapié en el hecho de que tampoco se han encontrado grandes producciones para contratar. De todas formas, el presidente de Adetca, quiso mostrarse optimista y afirmó que “Si el musical se reanima -como parece que va a ocurrir- podemos aspirar a una nueva subida”, y recordó la inminente llegada a la cartelera de grandes producciones del género como 40 El Musical, La nit de Sant Joan, Hoy no me puedo levantar o Hair. Asimismo, hizo referencia a los problemas con los que se encuentran los productores teatrales en las giras de las compañías en Cataluña y más acentuado en el resto de España. El empresario teatral afirmó que estas dificultades no son coyunturales: “Cuando se acabe esta dura etapa no se recuperarán los niveles de implicación municipal en la exhibición”. De ahí que proponga un gran debate y afrontar la reforma de un sistema teatral con “sus virtudes y sus vicios”. “Y ahora es el momento de empezar a hacer frente a los vicios, algo en lo que tiene mucho que decir la empresa privada”. Señaló como una solución viable una gestión mixta de los teatros dependientes de los ayuntamientos catalanes. Daniel Martínez pidió a los partidos políticos que no redujeran su apoyo a un sector que considera no sólo estratégico sino también necesario para la sociedad.
También inquirió a los futuros gobernantes que reequilibren las aportaciones que reciben las artes escénicas. En este sentido, manifestó que “el actual Gobierno de la Generalitat ha mantenido los recursos para el teatro privado, pero han descendido los destinados a los teatros públicos” e insistió en que “Las políticas de salvación de sectores irremediablemente perdidos no pueden ir contra los que funcionan, como el teatro”.

El optimismo de Daniel Martínez no le hace desistir en la posibilidad de alcanzar la cifra soñada de los 3 millones de espectadores.

Se levanta el telón

A Escena pretende ser un punto de encuentro e informativo de las Artes escénicas, el teatro y la música tanto local como foránea. Daremos información escrita y gráfica de todo aquello que acontezca en este sector y que consideremos que pueda ser de interés para todos. ¡A escena, se levanta el telón!.