viernes, 3 de mayo de 2013

Estreno de “Aquells anys del cel•luloide màgic” en Barcelona


 
 
El 2 de mayo se estrenó el espectacúlo “Aquells Anys del Cel·luloide Màgic” en el teatro-museo El Rei de La Màgia de Barcelona. Es una producción de El Rei de la Màgia y Noucinematògraf Napoleón con la colaboración de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó.

Es un espectáculo surgido de la imaginación de Walter Cots y Josep M. Martínez. El entertainer es Walter Cots, la música es de Josep M. Borràs, quien también interpreta el piano y el acordeón y actúa acompañado de Sara Fernández que hace de ilusionista y toca el saxo. La proyección con linterna mágica ha sido posible gracias a una adaptación que ha hecho Josep M. Queraltó de una de las linternas mágicas que posee (tiene una colección de más de 20.000 objetos lo que le convierte en uno de los coleccionistas de cine privados más importantes de Europa).

“Aquells Anys del Cel·luloide Màgic” es un homenaje a los espectáculos que se hacían en el Teatro Robert Houdin deParis, propiedad de Georges Méliès, uno de los grandes pioneros del cine y reconocido mago. También recuerda al ilusionista catalán Joaquim Pertegas, fundador de El Rei de la Màgia, en su Salón Mágico, situado en las Ramblas de Barcelona.

El espectáculo podrá verse todo el mes de mayo los días 10, 16, 24 y 30 y en el mes de junio los días el 7 y el 13 a las 21h (calle de les Jonqueres, 15-Barcelona).
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 

miércoles, 29 de agosto de 2012

"Forests", en el World Shakespeare Festival


 
 
 
Coincidiendo con la Olimpiada Cultural de Londres 2012 y en el marco del World Shakespeare Festival, BIT presenta, conjuntamente con el Birmingham Repertory Theatre y con la colaboración de la Royal Shakespeare Company, un espectáculo de Calixto Bieito con dramaturgia original del propio Bieito y de Marc Rosich (colaborador habitual del director con quien ha adaptado novelas como Tirant lo Blanc o Plataforma y junto al cual acaba de estrenar una versión libre de Camino Real, de Tennessee Williams para el prestigioso Goodman Theatre de Chicago) a partir de las múltiples referencias a los “bosques” de las obras Shakespeare en un viaje en tres etapas, en paralelo también con la Divina Comedia, a través del paraíso, el purgatorio y el infierno. La compositora y cantante Maika Makovsky se encarga de crear la música para el espectáculo como ya lo hiciera para el espectáculo Desaparecer, con el cual Bieito se despidió de la dirección artística del Teatre Romea. Forests se estrena el 4 de septiembre de 2012 en The Old Rep Theatre de Birmingham (sede desde 1913 de una de las compañías más prestigiosas del Reino Unido que ha lanzado la carrera de actores de la talla de Laurence Olivier y de directores como Peter Brook, además de ser la primera en presentar obras de Shakespeare con vestuario actual).
Con funciones previas a partir del 31 de agosto, estará en cartel en The Old Rep hasta el 15 de septiembre. A partir del 24 de septiembre iniciará una gira internacional con funciones en Teatro Palacio Valdés (Avilés), Teatro de Rojas (Toledo), Stadsschouwburg Ámsterdam, Festival Temporada Alta (Girona), Festival Internacional de Vitoria, Teatro Bretón (Logroño) y Centro Dramático Nacional (Madrid)incluyendo funciones del 6 al 10 de noviembre en el Barbican Centre de Londres.
El reparto está compuesto (por orden alfabético) por Roser Camí, Hayley Carmichael, George Costigan, Maika Makovski, José Maria Pou, Christopher Simpson y Katy Stephens.
Forests se representará en el Teatre Romea de Barcelona del 10 al 27 de enero de 2013.

Barcelona Internacional Teatre (BIT)
Barcelona Internacional Teatre (BIT) es una nueva plataforma para la producción y circulación internacional de espectáculos singulares por su excelencia y por su planteamiento creativo de colaboración internacional. Presentada públicamente en julio de 2011, BIT es una iniciativa privada de varias empresas liderada por el Grupo Focus, bajo la Dirección artística de Calixto Bieito, uno de los directores escénicos españoles más reconocido fuera de nuestras fronteras, y la Dirección general de Borja Sitjà, con una larga trayectoria en la gestión cultural y la producción teatral en el ámbito internacional. BIT cuenta también con la asesoría de un Consejo artístico formado por personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la cultura como son Brian Mcmaster (director del Festival Internacional de Edimburgo hasta 2006 y miembro del British Arts Council), Patrick Sommier (Director del MC93 Bobigny de París) y con una amplia red de socios y colaboradores entre los que se cuentan algunos de los más prestigiosos centros de producción de artes escénicas de todo el mundo como son el Birmingham Repertory Theatre, el Young Vic, el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona, MC93 Bobigny en París o el Schauspiel Stuttgart en Alemania. BIT cuenta con el apoyo de diferentes instituciones como el Institut Ramon Llull (IRL).
En noviembre de 2011, BIT estrenó su primera producción El gran teatro del mundo, una cantata contemporánea con música de Carles Santos y dirección de Calixto Bieito a partir del auto sacramental homónimo de Calderón de la Barca en el Teatro de Friburgo, Alemania.

Calixto Bieito

lunes, 1 de noviembre de 2010

I Festival Carmen Amaya de Flamenco en Barcelona



Carmen Amaya

Los días 22 y 23 de octubre tuvo lugar el primer Festival Carmen Amaya de Flamenco, en el Teatro Coliseum de Barcelona. El festival, iniciativa de El Tablao de Carmen del Poble Espanyol de Barcelona, tiene como objetivo “rendir homenaje a la figura de Carmen Amaya y fomentar los valores más importantes del flamenco: pureza, esencia y espontaneidad; que sea una cita de prestigio dentro del panorama del flamenco y referencia dentro del mapa de festivales de la ciudad”.
La primera edición contó con la participación de Manuela Carrasco, Tomatito, Remedios Amaya, Montse Cortés y Juana Amaya.
Carmen Amaya fue uno de los grandes mitos del arte flamenco por revolucionar el baile que se hacía en aquella época. No aprendió a bailar en ninguna academia, tenía su propio estilo y eso la convirtió en una artista única e irrepetible. Su escuela fue la calle donde cantaba y bailaba para ganar dinero. De la calle pasó al teatro y después a los grandes escenarios de Madrid. Fue una de las artistas más consagradas en el mundo del flamenco por su autenticidad, la calidad de su trabajo y por haberse convertido en una artista de renombre internacional.
Paralelamente al festival, El Tablao de Carmen también organizó en su local un concurso de baile a nivel nacional para “dar oportunidad a nuevos valores del flamenco y acercar al público artistas de flamenco de calidad”. El concurso dio dos premios en metálico, el primero de 3.000€ y el segundo de 1.000€. El Tablao de Carmen se creó en el año 1988. su historia está muy ligada a la figura de Carmen Amaya ya que en los terrenos que hoy ocupa "El Patio Cordobés" debutó la artista delante del Rey Alfonso XIII durante la celebración de la Exposición Universal de 1929.
El festival será anual. El año 2013 celebrará su cuarta edición, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Carmen Amaya y el 25º aniversario del Tablao de Carmen.

Juana Amaya, Tomatito y Manuela Carrasco.  Montse Cortés y Remedios Amaya. Autoría fotos: Ana Palma






El Molino gira de nuevo



El Molino, el mítico local de 'music-hall' del Paralelo barcelonés, alzó el 18 de octubre el telón, 13 años después de su cierre, con 'Made in Paral.lel'.  El director y actor de The Chanclettes, Josep Maria Portavella, ha sido el elegido para su puesta en escena -en colaboración con Roberto G. Alonso (director coreográfico); Xavier Torras (musical) y Maria Araujo (vestuario)-.
“Hemos hecho hasta 19 proyectos distintos para hacerlo viable, sostenible y rentable”, afirmó Elvira Vázquez, la consejera y accionista mayoritaria de Ociopuro, la firma propietaria, que ha invertido 15 millones de euros en el rescate del inolvidable café teatro.
La recuperación de este local, que ha sustituido el rojo de su fachada por el gris, es una iniciativa muy valiente y de admirar teniendo en cuenta que los tiempos actuales son distintos y los gustos en la era Internet y de ocio plural muy fragmentados.
La premiere inaugural, ya que debido al reducido aforo del local -250 butacas- se tuvo que dividir en cuatro jornadas, fue la de mayores nervios, con la presencia entre el público de autoridades y de algunos de los nombres históricos que hicieron famoso a este local centenario: Lita Claver "la Maña", Amparo Moreno, Yolanda Ramos...y como no Ricardo Ardèvol, antiguo propietario de El Molino y uno de los representantes artísticos de más peso en la industria del espectáculo de España -entre la década de los cincuenta y finales de los ochenta-, quien no dudó en ningún momento de asesorar a Ocio Puro en el aspecto artístico que tan bién conoce.
El Molino del siglo XXI apuesta por la diversificación de géneros y actividades. Así, ya prevé organizar festivales de tango y burlesque. Además, los lunes serán de autor y los martes habrá flamenco, con un programa dirigido por Maite Martín.


Ricardo Ardèvol y Lita Claver "la Maña" dos nombres vinculados a la historia de El Molino


jueves, 23 de septiembre de 2010

Julio Manrique sustituye a Calixto Bieito en la dirección del Teatre Romea



El actor y director teatral Julio Manrique sustituirá a Calixto Bieito en la dirección artística del Teatre Romea de Barcelona. Manrique asumirá el cargo a partir de la temporada 2011-2012 durante tres años, con el compromiso de una dirección própia anual. La decisión del nombramiento la ha tomado el Consejo de Dirección de Focus con el consenso de Bieito. Julio Manrique, nacido en Barcelona en 1973, está licenciado en Derecho por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y cursó estudios de teatro en el Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona. El nuevo director sólo ha pisado esta sala como actor una vez (El pes de la palla), pero fue la primera a la que se abonó como espectador cuando estudiaba Derecho en la Pompeu Fabra. Ha dirigido obras como La forma de les coses, Product, American Buffalo y Coses que dèiem avui, aclamados por crítica y público. En noviembre de 2010, debutará como director en la histórica sala del Raval con L'hort dels cirerers, de Chéjov. Ha desarrollado una larga trayectoria actoral, especialmente intensa en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), el Lliure y en series de la Televisió de Catalunya,TV-3 (Temps de silenci, Porca misèria) donde ahora protagoniza la serie Infidels. Por su interpretación en Hamlet de Oriol Broggi, recibió el Premi de la Crítica 2008-9.
Por su parte, Calixto Bieito, el director de escena español más internacional que fue galardonado con el Premio de Cultura Europeo 2009, se embarcará a partir de la temporada que viene en un "nuevo y ambicioso" proyecto internacional arraigado a Barcelona y que dependerá en exclusiva del Grup Focus.

martes, 21 de septiembre de 2010

La XXX Fira Tàrrega reunió 89 compañías


Tàrrega vivió del 9 al 12 de septiembre la 30ª edición de FiraTàrrega, uno de los certámenes más importantes de Europa de teatro de calle y artes escénicas y que muchas compañías escogen como marco para estrenar sus nuevas producciones. Esta edición de la Fira contó con la participación de 89 compañías (59 de la Programación Oficial y 30 de los Espais d’Empresa) y estrenó 15 montajes lo que permitió que el público y los profesionales tuvieran la oportunidad de ser los primeros en conocer las tendencias actuales de las artes escénicas nacionales e internacionales. La productora catalana Free Art y la compañía Voala Project inauguraron la Fira con Muaré, una propuesta multidisciplinaria de gran formato en la que doce acróbatas hacen coreografías suspendidos en el aire y con un trasfondo que juega con los efectos ópticos.
El espectáculo “Flirt”, una producción de Guillem Albà y la Always Drinking Marching Band, se hizo con el Premio San Miguel 2010, al ser la más votada por el público de la Fira.
La Fira, que ha culminado de forma exitosa el proyecto artístico propuesto por Jordi Colominas  -que este año finaliza su ejercicio como director artístico-, fue también un año más el punto de encuentro de los profesionales de las artes escénicas nacionales e internacionales. A la programación de espectáculos, se añadió así multitud de encuentros y actividades paralelas destinadas a los profesionales.
Un acuerdo de colaboración con la Arts Council and Culture of Ireland, hizo que  FiraTàrrega contara con una delegación de profesionales y una muestra de la creación escénica de calle irlandesa de la mano de tres compañías de este territorio: Dance Theater of Ireland, Fidget Feet y Tumble Circous.
Un estudio elaborado por la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas
(COFAE) y que analiza los datos de las 14 ferias estatales que forman parte de
este organismo ratifica el liderazgo de FiraTàrrega en cuanto a número de
entidades profesionales acreditadas en la edición de 2009 con 420.


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Barcelona Aixeca el Teló inicia la temporada teatral en la Ciudad Condal


El Teatro Victòria fue el escenario de la fiesta Barcelona Aixeca el Teló, organizada por Adetca el 10 de septiembre, donde se dieron a conocer algunos espectáculos de los más de 200 que llenaran las salas de teatro de la capital catalana la nueva temporada 2010-11. La gala, a la que asistió representantes del ayuntamiento y del gobierno catalán y muchos artistas y profesionales del sector del entretenimiento, rindió homenaje a la historia y patrimonio del Paralelo, que con nuevas salas como Arteria Paral·lel o el reconstruido El Molino, quiere recuperar el antiguo esplendor de esta popular avenida.
Xavier Albertí fue el director de la ceremonia en la que se intercalaron piezas musicales que han caído en el olvido pero que fueron muy populares en su tiempo con fragmentos de las obras que podremos ver los próximos meses como 40 el musical, Hoy No Me Puedo Levantar y La Nit de Sant Joan. Entre los actores que pasaron por el escenario destacan Mercè Comes, Anna Azcona, Pep Cruz, Cesc Casanovas, Roser Batalla, Lloll Bertrán y Pere Arquillué. Joan Pera dedicó emotivas palabras a su “compañero teatral” Paco Morán con quien desea poner en marcha una nueva obra. La gala fue retransmitida por la televisión autonómica de Cataluña TV3.